Текстурная живопись: Искусство объемных форм

Текстурная живопись — захватывающее направление искусства, переживающее настоящий ренессанс в последние годы. Это объемный, осязаемый мир, где краска не просто цвет, но и форма, где свет играет с рельефом, создавая уникальные визуальные эффекты. Погрузитесь в мир, где картины можно не только видеть, но и чувствовать.
Начать творческий путь
Узнать больше
Что такое текстурная живопись?
Текстурная живопись — это особое направление изобразительного искусства, где художник создает на холсте не только цветовые композиции, но и объемные, рельефные формы. В отличие от классической живописи, где главенствуют плавные переходы и гладкие поверхности, текстурные работы буквально выступают из плоскости холста, формируя трехмерное пространство.
Уникальность текстурной живописи заключается в ее тактильности — такие картины хочется не только рассматривать, но и трогать. Игра света и тени на рельефных участках создает дополнительное измерение, меняя восприятие работы в зависимости от угла зрения и освещения.

Текстурная живопись приглашает зрителя к более глубокому, чувственному восприятию искусства. Это особенно актуально в современном мире, где цифровые изображения окружают нас повсюду — текстурные полотна возвращают нас к подлинности материального мира, к настоящему художественному опыту.
Материалы и инструменты
Текстурные пасты

Основа текстурной живописи — специальные пасты различной плотности и состава. Особой популярностью пользуются пасты Evgenia Ermilova, которые отличаются пластичностью, прочностью после высыхания и отсутствием растрескивания даже при нанесении толстым слоем.

Краски и связывающие

Акриловые и масляные краски, акриловые медиумы, поталь (имитация сусального золота или серебра) — всё это используется для создания финального слоя, придающего работе цвет и дополнительные фактуры.
Инструменты

Мастихины различной формы и размера, шпатели, структурные кисти, резиновые штампы, текстурные валики — арсенал текстурного художника разнообразен и позволяет создавать бесконечное множество фактур.
При выборе материалов важно учитывать их совместимость: акриловые пасты лучше работают с акриловыми красками, а для масляной живописи существуют специальные текстурные гели. Качественные материалы обеспечивают долговечность работы и сохранение всех фактурных деталей на долгие годы.
Основные техники текстурной живописи
Импасто (пастозная техника)
Классическая техника нанесения густых слоёв краски или текстурной пасты, создающих выраженный рельеф. Мастихин позволяет формировать чёткие грани и динамичные мазки, придающие работе особую выразительность и энергию.
Многослойная текстура
Последовательное нанесение различных по плотности и форме слоёв создаёт сложную, глубинную текстуру. Каждый новый слой наносится после полного высыхания предыдущего, что требует терпения, но даёт потрясающие результаты.
Смешанные материалы
Включение в текстуру дополнительных элементов — песка, мелких камней, металлической фольги, ткани, бумаги — обогащает фактуру и создаёт уникальные эффекты, невозможные при использовании только красок и паст.
Освоение этих базовых техник открывает путь к экспериментам и созданию собственного узнаваемого стиля. Многие художники комбинируют различные подходы, находя идеальный баланс между рельефом и цветом, плотностью и воздушностью текстуры.
Стилевые направления и тренды
  • Современный минимализм
    Монохромные композиции с выразительной текстурой и чистыми линиями — тренд 2024 года. Такие работы идеально вписываются в современные интерьеры, подчеркивая архитектурные особенности пространства и создавая атмосферу элегантной сдержанности.
  • Абстрактная экспрессия
    Динамичные, эмоциональные композиции с активным использованием цвета и контрастных текстур. Этот стиль позволяет художнику выразить сложные эмоциональные состояния и создать произведения с мощным визуальным воздействием.
  • Флоральные мотивы
    Объемные изображения цветов и растений, где текстура передает не только форму, но и характер объекта — мягкость лепестков, шероховатость стеблей. Этот стиль особенно популярен в России и странах Азии, где наблюдается возвращение к природным мотивам в искусстве.

    На развитие текстурной живописи сильно влияют как европейские художественные традиции с их экспериментальным подходом, так и азиатские школы, привносящие философскую глубину и внимание к мельчайшим деталям.
Известные художники и примеры работ
  • Российские мастера
    Евгения Ермилова, Анастасия Кузнецова, Дмитрий Холин — эти художники не только создают впечатляющие текстурные полотна, но и активно развивают это направление через обучение и популяризацию. Их работы отличаются техническим совершенством и глубоким пониманием взаимодействия текстуры и цвета.
  • Международное признание
    За последние пять лет текстурная живопись российских художников получила признание на международных выставках в Милане, Нью-Йорке и Токио. Особенно отмечается самобытность российской школы, соединяющей традиционные мотивы с современными техниками и материалами.
За последние пять лет текстурная живопись российских художников получила признание на международных выставках в Милане, Нью-Йорке и Токио. Особенно отмечается самобытность российской школы, соединяющей традиционные мотивы с современными техниками и материалами.
Текстурная живопись в интерьере
  • -1-
    Жилые пространства
    Текстурные полотна становятся центральным элементом в гостиных, спальнях и даже кухнях. Объёмные абстракции в нейтральных тонах идеально дополняют современные интерьеры, а яркие флоральные композиции создают акцент в минималистичных пространствах.
  • -2-
    Коммерческие объекты
    Рестораны, отели, офисы всё чаще выбирают текстурную живопись для создания уникальной атмосферы. Крупноформатные модульные композиции могут занимать целые стены, превращая обычное пространство в художественную галерею.
  • -3-
    Советы дизайнеров
    При выборе текстурной работы учитывайте не только цветовую гамму интерьера, но и освещение — правильно подсвеченная текстурная картина раскрывает всю глубину рельефа и создаёт впечатляющие световые эффекты.
Популярные форматы текстурных работ для интерьеров — это квадратные и прямоугольные холсты размером от 50×50 см до 150×200 см, а также модульные композиции из нескольких полотен, которые можно компоновать в зависимости от особенностей помещения.
Мастер-классы и обучение
Студии и курсы
В Москве, Санкт-Петербурге и других крупных городах России работают студии, специализирующиеся на обучении текстурной живописи. Курсы варьируются от однодневных интенсивов до полноценных программ с погружением во все аспекты создания текстурных работ.

За 2023–2024 учебный год более 150 учеников прошли полный курс обучения и создали свои первые профессиональные работы. Многие выпускники продолжают развиваться в этом направлении, участвуют в выставках и даже открывают собственные студии.

  • Для кого подходит обучение
    Текстурная живопись доступна как для абсолютных новичков без художественного опыта, так и для опытных художников, желающих освоить новую технику. В отличие от академической живописи, здесь не требуется многолетнее обучение рисунку — важнее чувство композиции и цвета, готовность экспериментировать.
Базовый уровень
Знакомство с материалами, основные техники нанесения пасты, работа с цветом и композицией.
Длительность: 8 занятий.
Продвинутый уровень
Сложные текстуры, многослойные композиции, работа с дополнительными материалами.
Длительность: 12 занятий.
Мастерский уровень
Разработка индивидуального стиля, крупноформатные работы, подготовка к выставкам.
Длительность: 16 занятий.
Советы для самостоятельного творчества
  • Чек-лист подготовки к работе

    • Используйте плотный грунтованный холст или фанеру с грунтом — тонкий холст может деформироваться под весом пасты
    • Подготовьте все инструменты заранее: мастихины разных форм, кисти, емкости для смешивания паст
    • Защитите рабочую поверхность пленкой — текстурные пасты трудно отмываются
    • Работайте в хорошо проветриваемом помещении, особенно при использовании масляных красок
  • Простые композиции для начинающих
    Начните с абстрактных композиций — они позволяют сосредоточиться на текстуре и технике нанесения, не беспокоясь о реалистичности изображения. Хороший первый проект — монохромная композиция с различными типами мазков или пейзаж с четким горизонтом и разными фактурами для неба и земли.
  • Распространенные ошибки новичков
    Слишком толстый слой пасты может долго сохнуть и растрескиваться. Начинайте с умеренного рельефа, постепенно наращивая его в следующих работах. Также важно не перегружать композицию — оставляйте "воздух" между текстурными элементами, чтобы работа не выглядела хаотичной.
Основные техники текстурной живописи
Наша онлайн-галерея регулярно пополняется новыми работами художников и учеников студии. Здесь вы можете найти вдохновение для собственного творчества или выбрать готовую работу для своего интерьера. Все представленные картины доступны для заказа, мы также принимаем индивидуальные заказы с учетом ваших пожеланий по размеру, цветовой гамме и стилю.
*Instagram принадлежит компании Meta, признанной экстремистской организацией на территории РФ
Записаться на мастер-класс
Заказать картину
Продукты
о компании
Отдел заботы
✉️ info@artmeup.ru

Блог Марии Леви
Подпишись на рассылку блога
© 2017 - 2025 ArtmeUP
Разработка веб сайта: "Продвижение"